Blues Acoustique

Si le temps le permets, Amaury nous offrira un set à l’extérieur dès 20h00 !

Presque plus besoin de vous le présenter, depuis des années qu’il passe dans nos murs sous diverses formations!
Amaury Faivre est un artiste de blues acoustique, qui fête cette année vingt ans de carrière et plus de 800 scènes, dans une dizaine de pays sur trois continents différents.

Né à Besançon (France), il souffle pour la première fois dans l’harmonica de son père à l’âge de 8 ans et c’est tout naturellement qu’il se passionne pour les origines du blues. Il échappe ainsi aux Spice Girls de son adolescence avec des cassettes de Robert Johnson, Lightning’ Hopkins, John Lee Hooker…

Il fait une rencontre déterminante en la personne de Denis Naegely, qui forme alors toute une foule de jeunes musiciens bisontins talentueux. L’apprentissage du jazz et de son harmonie feront de lui un improvisateur complet. Il commence alors la guitare et le chant, et surtout l’harmonica chromatique qui est depuis un élément majeur de sa personnalité musicale.

Sa carrière est lancée suite à un prix du public aux Jeunesses Musicales de France à l’âge de 15 ans et il intègre de nombreux groupes de blues, jazz, rock et chanson française de la région avec ses trois casquettes de chanteur, guitariste harmoniciste. Après une Licence de Musicologie à Besançon et deux ans d’études de la guitare jazz à l’Université de Montréal, il rentre en Europe et s’installe à proximité de Genève.

Il fonde alors le duo Electric Hat avec Jean Rigo, chanteur des Infidèles. Ils jouent leurs reprises éclectiques, allant du blues des années 20 à la Soul, en passant par le Rock n’Roll et le Jazz, pendant dix belles années à plus de 300 reprises en France, Italie, Suisse, Canada et Etats-Unis. Amaury entame en parallèle une autre collaboration de dix ans, avec le guitariste genevois Yves Staubitz au sein du blues band électrique Amaury Faivre & the Broken Harps avec qui il enregistre en 2010 un premier opus, Ol’ Days Feel. Plus tard, Yves le suit à deux reprises au sein du groupe électrique Sidewalk Blues Gang et de la formation acoustique Amaury Faivre Duo.

C’est avec ce duo qu’Amaury se découvre une passion et un talent certain pour la composition, ce qui lui donne l’occasion de réévaluer complètement l’importance du blues dans sa personnalité musicale. Le duo se produit dans les premières années uniquement sur demande, mais le nombre de concerts augmente peu à peu, et leur énergie se concentre finalement sur ce projet suite à leur victoire au Swiss Blues Challenge 2017.

Ce prix leur permet de représenter la Suisse à l’International Blues Challenge en janvier 2018 à Memphis où ils obtiennent une superbe place en demi-finale, et ils finissent quatrième à l’European Blues Challenge 2018 en Norvège. Après une année remplie de très belles scènes européennes (Cahors, Sierre, Vallemaggia, Jazz en Bièvre…) ils sortent l’album Crazy Old Man, aux frontières improbables du blues, du jazz et du folk, dans la lignée d’un Keb’ Mo ou d’un Eric Bibb.

Après avoir été accompagné par des formations aussi diverses qu’un groupe électrique, un duo acoustique ou un orchestre symphonique, le contexte très particulier de pandémie mondial ce début d’année 2020 engage chez lui une réflexion profonde et le résultat en est le spectacle solo qu’il propose aujourd’hui. C’est dans cette optique qu’il sort en fin d’année l’album « 2020″, 11 titres originaux en anglais, dans un style folk-blues très roots. Un retour à ses premières influences, pour lequel il n’a pas rechigné à empoigner banjo et mandoline ou à taper sur un stompbox caverneux !

Amaury concilie la liberté du jazz et l’émotion du blues avec une maîtrise rare de l’harmonica qui permet d’offrir un spectacle intense et bouleversant, surprenant et sincère.

Site d’Amaury Faivre
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Affiche du concert

Funk, Soul

Heart & Soul est une formation suisse romande composée de 2 fribourgeois et 2 vaudois;Le répertoire est composé de plusieurs adaptations personnelles de morceaux de Sting, Stevie Wonder, Roseaux, Sade, Otis Redding etc… mais aussi de compositions originales de Sabine Gysi.

chant : Sophie Gasser
piano : Sabine Gysi
basse : Patrick Badoud
batterie : Cédric Gander

Heart and Soul sur MX3
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Pop de 1960 à 2000…

Entrez dans l’arène musicale de Rodéo, un groupe de pop captivant qui vous transporte à travers les époques avec une énergie aussi sauvage qu’une chevauchée endiablée.
Formé par Ingrid Roux, chanteuse des groupes « City Zen Kane » et « Noneïm » et Jean Rigo (qu’on ne présente plus, un pilier du CBB depuis nos débuts…), guitariste chanteur des « Infidèles » et « Blues Tv » ou en duo avec Didier Gris ou Amaury Faivre.
Rodéo c’est une aventure pleine de rebondissements, couvrant une période riche allant des années 60 aux années 2000.
Le groupe revisite avec brio des titres emblématiques de Simon and Garfunkel, Radiohead, Fleetwood Mac, John Mayer, The Kills, etc…

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Blues Band

Clarksdale est un power trio blues né en 2013 suite à la mise en pause de The Bugs. Il est donc constitué de la section rythmique de The Bugs, ajouté au talentueux guitariste italien Jacopo Abbruzzese. Le répertoire est constitué de morceaux de grandes figures du blues telles que Stevie-Ray Vaughan, Robben Ford, Rory Gallagher, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Robert Johnson et même Jeff Beck.

Jacopo Abbruzzese : guitare, chant
Passionné par tous les styles de guitare et de musique, du jazz au métal, Jacopo a fait ses premières expériences musicales blues/rock en Italie, son pays d’origine, surtout avec le groupe rock « the first and the last ».
En Suisse depuis 2007, il a fait partie du groupe « Jambalayans », quelques collaborations avec la tribute band « The Happy Jack » (the Who) et il est aussi guitariste et chanteur du groupe rock « Bakelit ». Grand passionné de blues, sa nouvelle aventure avec Clarksdale est une évidence !

Michel Gindroz : basse
Déjà quarante ans de scène derrière Michel en Suisse et en Europe. Que ce soit au service de la variété, du rock, du blues ou de la soul, la même passion de la musique l’a animé jusqu’à ce jour. Il a joué entre autres avec BB Blues Band, Polo Dietrich, Rita Meyer, Kilian Bärtschi Group, John Peterson, Image, The Bugs… Aussi passionné de blues, l’aventure devait continuer avec la fondation de Clarksdale !

Cédric Gander : batterie
Le batteur du trio est doté d’une longue expérience de scène et de studio dans des styles très divers tant électriques qu’acoustiques. Il est ou a été membre des groupes The Bugs, Before December, Blue Mojo’s, Purple Lips, Dr. No, K-Cha-K, Spoonful … et accompagne également des artistes tels que Narcisse, Marc Storace, Ken Hensley, Kristin Ash, Tiziano Murena, Carlo lo Schiavo ou Duane Kemp. Ce grand amateur de blues et de shuffle retire donc une grande satisfaction de sa participation à Clarksdale !

Site de Clarksdale
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Rock
(Nouveau au CBB)

Depuis cinq années, JeFFLaG distribue sa Prose Rock avec passion. Leur lutte est toujours la même : « Dans un monde qui n’épargne ni le vivant, ni les libertés, il faut des rêves solides pour se tenir debout, raison pour laquelle nous façonnons des errances mentales avec la rudesse du minéral et la légèreté des plumes ». Leurs compositions puissantes et saturées de riffs électriques invitent à réfléchir et mettent de la lumière là où l’obscurité s’immisce . Le groupe puise son inspiration dans l’énergie du quotidien ainsi que les relations humaines. Nager à contre sens de leur époque est pour eux, un état d’esprit, presque un acte de foi. Adepte du détail, ces passionnés du son façonnent avec minutie chaque nouvelle évasion du carcan sociétale. En live, JeFFLaG dévoile toute sa puissance émotionnelle et artistique. Leur 2ème opus : « Les bouffeurs de pommes » est sorti en 2025.

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Blues & more…

BÜMPLIZ parce qu'on ne vient pas de cette charmante localité;
BOOGIE parce que ce n'est pas notre spécialité;
BOYS parce qu'il y a une fille et que pour les autres le temps des "boys bands" est passé.

Notre but, c'est de jouer la musique que les 5 musiciens aiment, soit entre blues et rock,
avec toutes les déviances qui nous conviennent et une tendance très nette à s'approcher
des racines de ces musiques. Notre répertoire passe de vieux standards du répertoire
blues (Jimmy Reed, Sippie Wallace) à des morceaux plus rock venant du répertoire des
Rolling Sones ou Creedence Clearwater (entre autres) en passant par l'une ou l'autre
chanson de Tom Waits ou de Randy Newman, sans oublier nos compositions
personnelles qui forment maintenant la plus grande partie de notre répertoire.

Personnel :
Christian Schouwey, batterie
Françoise Pressl-Wenger, chant, clavier, guitare
Michel Bertarionne, guitares, harmonica
Philippe Bürki, claviers
Andy Duggan, basse, chant, guitare

Site du groupe
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Blues

(Nouveau au CBB)

Le duo Two Bugs and a Rooster capture l’essence brute et palpitante du blues électrique de l’après-guerre, une époque où le delta a rencontré la ville, générant un son qui a changé à jamais la musique moderne.
Composé uniquement d’une guitare électrique et d’une batterie, le duo est une démonstration de puissance et de minimalisme.
La six-cordes de Pascal remplit l’espace de riffs grinçants, de slides pressants et de solos tranchants et son amplificateur à lampes raconte les histoires des grands maîtres du blues électrique.
La batterie de Roland n’est pas un simple accompagnement, mais le moteur rythmique palpitant du duo. Avec un groove impeccable, il marque le temps avec la grosse caisse, ajoutant des accents tranchants avec la caisse claire et les cymbales, créant une section rythmique robuste et implacable qui vous fera bouger les pieds sans relâche.
Two Bugs and a Rooster ne propose pas un blues lisse ou nostalgique, mais offre une expérience viscérale et authentique. C’est un son sale, honnête et irrésistiblement dansant, qui fait revivre la magie et l’énergie d’une époque fondamentale de la musique américaine.

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Blues-Rock
(Nouveau au CBB)

What the F…. that mean ?
S’enivrer, c’est se rapprocher de son âme. De tout temps et de toutes les peuplades l’on a cherché à ingurgiter diverses potions afin de libérer ou de faire entrer en sois cette source de vie qu’est l’émotion.
Kiki Rais Guitare et voix, José Trémols Batterie, Daniel Chariatte Basse.
C’est la musique ! Qu’ils laissent entrer et ressortir en ayant récupéré au passage un peu de son âme.
La musique de leur jeunesse, celle inspirée du blues, du rock, du jazz…
Les grands frères des seventies, Deep Purple,  ZZ Top,  Santana,  Jimi Hendrix, Pink Floyd, Rolling Stones…  » All that shit, Man  »
Plus de vingt ans à torturer les notes de ces Seigneurs du « Blues Rock ».
Trois CD de reprises enregistrés sur l’autel de la réincarnation pour ne pas oublier, faire vivre et revivre  » les vieilleries qui hantent nos oreilles mémoires « .
2022 c’est le quatrième opus ! « FIRE’D » 19 titres  et cette fois que des compositions originales mais tant inspirées et teintées du passé.
Sur la scène « Live » le « Power-Trio » privilégie l’instant, le vivant, l’adrénaline de l’improvisation, l’énergie.
Et ça déménage, ça voyage, ça balance, d’une mer calme à la plus déchainée des tempêtes.
Pas toujours Noble.. mais toujours Vrais

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Rock

Oh non, mauvaise nouvelle, voici les Dirty Beaux. Ne vous laissez pas tromper par ces biennois, leurs chemises impeccablement repassées et leurs chaussures cirées. Ils prétendent être des gentlemen, mais non. Ils ont volé des riffs à AC/DC, des breaks de batterie à Led Zeppelin, et même des paroles aux Beatles. Ils poussent le volume de leurs Marshalls à fond. Ils ne montrent aucun respect. C’est la honte ! Mais lequel des trois est le pire ? Bonne question. Certains suggéreraient Dan « Le Welsch » à la batterie. D’autres pointeraient du doigt Robin à la basse. D’autres encore vous diront que Martin, à la guitare et au chant, est celui qu’il faut éviter tout prix. Quoi qu’il en soit, lorsque ces trois montent sur scène, il est préférable de garder une distance de sécurité. Don’t trust the Dirty Beaux!

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Rock

Jewly fait partie de ces artistes qui en quelques secondes vous transportent et vous inspirent. Distillant un Rock rebelle puissant aux accents de Blues épicé, sa musique est comme une claque qui vous réveille les sens et vous remue les tripes. Dotée d’une énergie fédératrice en live et d’une voix puissante, féroce et charismatique, elle se fait rapidement une place sur la scène rock hexagonale, jalonne la scène internationale (tournées en Europe, aux États-Unis, au Canada…) et se produit en 1ère partie d’artistes comme Scorpions, Macy Gray, Ten Years After, Lucky Peterson, Ana Popovic, Yannick Noah, Axelle Red, Florent Pagny, Rover et prochainement de No One Is Innocent.
Ses influences oscillent entre Led Zeppelin, Depeche Mode, Jack White, Nick Cave & The Kills.

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